Versus

Regreso de la capital.

2010-12-13T09:17:00.000-08:00

Tras la charla sobre Versus y la fantástica sesión de firmas en el FNAC de Callao, tocaba el turno de visitar a nuestros amigos y editores de Diábolo Ediciones en su stand en el recinto de la Casa de Campo. Estuvimos sábado y domingo, felices y contentos por la amabilidad de los que hicieron posible que pasáramos en Madrid unos intensos días dedicados a nuestra pasión compartida: los comics: Diábolo Ediciones y Glénat ediciones, quienes se encargaron del viaje de José Maria Beroy y SD Distribuciones quienes lo fueron a su vez de la estancia de Josep Maria Polls. A ellos, pues, todo nuestro agradecimiento.

Y a todos los compradores del nuevo álbum especialmente, pero también a los que querían ver dedicado su viejo ejemplar o sencillamente los que se acercaron a saludarnos queremos dedicar un abrazo muy grande y deciros: ¡Gracias!.

Polls y Beroy hablarán de Versus en las Jornadas Comiqueras.

2010-12-04T04:35:00.000-08:00

Tal y como se anuncia en la web de la Escola Joso, un cambio de planes de última hora en la programación de los actos de las V Jornadas Comiqueras en el Fnac de Callao de Madrid han propiciado la improvisación de una charla, acto, conferencia, clase maestra o algo parecido sobre el proceso de realización de Versus. Ello será posible ya que los dos autores, que estarán presentes también en Expocómic, tienen sesión de firmas en el FNAC a las 19:45 de esa misma tarde. La presencia de al menos uno de los dos autores está confirmada, ya que ambos viajarán en AVE, aunque en días diferentes, por si acaso.
Respecto a las circunstancias que han hecho cambiar los planes en el FNAC de Callao, debemos desmentir categóricamente ciertos rumores que hablan acerca de que tal cambio de planes no ha sido totalmente fruto de una situación azarosa, sino que se trata de una muestra más de la existencia de una supuesta organización cuyos métodos de actuación pasan por manipular el flujo normal de los acontecimientos persiguiendo quien sabe que oscuros fines.
Esta afirmación carece por completo de rigor y cae por completo en el ámbito de la especulación, las leyendas urbanas y las conspiranoias.

Les esperamos, pues, en el FNAC de Callao, el Viernes 10 a las 12:30 horas para la charla "Making Of Versus" y posteriormente en la sesión de firmas de las 19:45.

¿Existe el azar?

2010-11-16T07:11:00.000-08:00

(Varias fuentes: wikipedia, cienciakanija.com, vidateleco.wordpress.com)

Un taquión (del griego ταχυόνιον, -takhyónion- de ταχύς -takhýs-, rápido, veloz) es cualquier partícula hipotética capaz de moverse a velocidades superlumínicas.

Aunque se cree comúnmente que la Teoría de la Relatividad de Einstein dice que nada puede ir más rápido que la luz, eso no es totalmente cierto. La relatividad evita que la materia común alcance la velocidad de la luz, debido a que para ello requeriría de una energía infinita.
Pero la teoría no descarta un dominio de partículas que sólo pueden viajar más rápido que la luz. Llamadas taquiones por los físicos de la década de 1960, estos bólidos subatómicos en realidad necesitarían una cantidad infinita de energía para frenar a la "lenta" velocidad de la luz.
Los taquiones surgieron como posibilidades reales en varias teorías físicas especulativas, tales como algunas versiones de la Teoría de Cuerdas. Los físicos han estado buscando sus señales esperadas. Si están entre las partículas de energía más alta que impactan en la Tierra procedentes del espacio, los taquiones producirían una señal similar a los rayos cósmicos – excepto que alcanzarían los detectores terrestres por delante de las partículas secundarias que crean en la atmósfera.
No obstante no se han detectado jamás taquiones.
James Wheeler y Joseph Spencer, de la Universidad de Utah, creen saber cual es el problema.
Su línea de razonamiento es sutil. “Hemos estado liados con estos cálculos durante un año y medio”, dice Wheeler. La pareja quería comprender cómo se relacionan los modelos físicos con las medidas que hacemos.
Empezaron imaginando un universo que sólo tiene distancias, no una dimensión temporal. La medida más simple en este universo es comparar dos distancias: y un palo de un metro de largo debería tener la mitad de longitud que un palo de dos metros, no importa cuál sea tu punto de vista, ya sea desde un ángulo o lugar distinto.
Todos estos puntos de vista forman un espacio abstracto más complejo, el “espacio de simetría de medidas”, a lo que se añade el concepto de que todas las trayectorias se entrelazan en dos conos que se encuentran en un punto. Se puede decir que hay un grupo de trayectorias que viene del pasado, pasa por un punto del presente y sale hacia el futuro. Este modelo imita el “cono de luz” de la Relatividad que divide el pasado del futuro.

El cono de luz de la Teoría de la Relatividad

Pero en el modelo de Wheeler y Spencer, no estamos hablando del tiempo, sino de algo equivalente, una cuarta dimensión derivada de las tres espaciales… pero no es el tiempo. En el “cono de luz” de la Relatividad es posible que los taquiones existan fuera del cono, pero el modelo de Wheeler y Spencer es un cono perfectamente definido en todas las trayectorias posibles, por lo que no podrían existir los taquiones.
Es decir, que Spencer y Wheeler nos quieren dar a entender que lo que consideramos el espacio-tiempo es una invención del ser humano de su percepción de lo que, en realidad, es un Universo sin tiempo.

¿Y en qué nos afecta?

Si el tiempo es un espejismo y en realidad en este Universo sin tiempo nada cambia realmente ya que todo sigue un curso determinado estaríamos en un Universo determinista donde el futuro ya está escrito y no se puede cambiar.
Según estos dos físicos, el concepto de “tiempo” es humano, es un concepto emergente que en realidad es esa cuarta dimensión que-no-es-el-tiempo de este complicado sistema de simetrías.

Trayectoria del Huracán Katrina, 2005

2010-06-13T11:31:00.000-07:00

Vídeos de la presentación

2010-06-12T11:51:00.000-07:00

Estos días publicaré algunos vídeos que Núria, mi sufrida compañera, grabó con una pequeña cámara. El evento comenzó con la proyección de un video comparativo de la edición antigua y la nueva de Versus y que recoge también las promos en 3D. Todo agitado, no revuelto, y mezclado con música trance para ir entonando al personal.
Dicho video, que alguno de ustedes ya habrán visto, es éste, para quien tenga curiosidad:

El vídeo que sigue es la intervención de Carles Santamaría, al que estamos especialmente agradecidos. Su intervención es en catalán, pero creo que se puede entender bien.

¡Gracias!

2010-06-11T12:31:00.000-07:00

Gracias a todos los que estaban en la sala y gracias a todos los que se conectaron y pusieron su granito de arena para que esta experiencia nos hiciera felices a los que hemos parido Versus, Josep Maria Polls y José María Beroy. Creo que -problemas de congelación de la imagen aparte- la presentación ha sido un éxito. Está mal que lo digamos nosotros, pero ¡que coño!, estamos muy contentos.
La sala estaba llena, proyectamos un vídeo en pantalla grande, Carles Santamaría nos dedicó unas palabras muy cariñosas, hubo risas, explicamos anécdotas, hubo vinillo, cosas para picar, postalitas de recuerdo y un buen número de amigos, de seres queridos, cercanos y cercanamente lejanos.
Los fallos de congelación de la imagen se debieron sin duda a los flashes que saturaban el sistema de la minicámara (el modelo más económico de Logitech, porque esto ha sido la ley del mínimo gasto, máximo aprovechamiento) y si repetimos en el futuro la experiencia (ganas no nos faltan) tendremos en cuenta las lecciones de esta primera vez.
Gracias a Diábolo por la edición del álbum, gracias a todo el equipo del Fnac El Triangle, de una gran profesionalidad y amabilidad, gracias a los que se compren el álbum o a los que sencillamente nos apoyan con su presencia, sus ánimos y su buen humor.
Gracias de corazón. Y no perdáis de vista este blog, porque seguiremos explicando los entresijos del mundo Versus..

Bienvenidos

2010-06-11T05:53:00.000-07:00

Hora prevista para la retransmisión en directo de la presentación del cómic Versus desde el forum del FNAC del Triangle de Barcelona: las 19:30
La presentación correrá a cargo de Carles Santamaría.

pruebadeemision on livestream.com. Broadcast Live Free

Para ver la presentación en la ventana incrustada en el blog, click una vez en la flecha de la ventana. Para verla en la aplicación de Livestream, doble click en la pantalla. Una vez en la aplicación podrán hacer preguntas a los autores en el área de chat. Es la primera vez que hacemos esto así que no descartemos un desastre.
Puede ser interesante.

¡Llegó!

2010-06-07T08:22:00.000-07:00

Aparte de invitarles a todos los que así lo deseen a la presentación de Versus en el FNAC, de la que se da cumplida información en el flyer que está arriba, tengo que decir que esta mañana llegó el paquete de la imprenta con mis ejemplares del álbum. Creo que han hecho un buen trabajo de impresión, por lo que todos los fallos que le veo son achacables únicamente a mis incapacidades/neuras/complejos. ¡Espero que les guste!

Y si, es chiquitín, más o menos como un álbum Toutain. Tapa dura, eso si. Lo siento, se que muchos no estarán de acuerdo, pero cada vez me gustan menos los formatos grandes. ¡Y ya verán el que estamos trabajando con Glénat para Onírica!

Por cierto que hay cosas que no se pueden escribir en un álbum de cómics si no quieres que la actualidad te pase por encima. En el pequeño currículum del final añadí que estaba trabajando en una serie de ciencia ficción para el mercado francés... ¡tan orgulloso estaba yo, que olvidé ser precavido! Espero que ustedes lo sabrán perdonar.

¡A la lucha, pequeñín, espero que salgas mejor parado que Miles Vorkosigan!

Mary Laporte, Walter Freeman y las lobotomías.

2010-06-04T11:26:00.000-07:00

La madre de Mary Laporte, Janine, tuvo con anterioridad a la que con el tiempo sería la amante de Hans Barley otro hijo. Un niño al que llamó Richard. El padre, que pronto se desentendió de su familia, legó -al parecer de Janine- su carácter insoportable y patológico al pequeño Richard, el cual, más que una enfermedad mental, padecía de una notoria falta de atención.
El niño, de 4 años, reclamaba la atención de su madre de la única forma que conocía: el llanto y la rabieta contínua.
Y la madre despechada acabó por desarrollar por el pequeño unos sentimientos muy poco maternales. Lo llevó al psiquiatra, y desgraciadamente éste era el recién llegado de Nueva York Walter Freeman. El Dr. Walter Freeman. El Lobotomista.

Inspirado por las teorías y prácticas de psico-cirugía del neurólogo portugués Egas Moniz, que durante muchos años gozaron de gran prestigio en el ámbito de la psiquiatría, el neurólogo y psiquiatra Walter Freeman desarrolló junto a su colega James W. Watts, un método standard de lobotomía prefrontal, refinando los procedimientos que se utilizaban hasta el momento para la intervención directa en el cerebro de los pacientes que pretendía cortocircuitar la conectividad de ciertos grupos celulares a los que se culpaba de las conductas aberrantes de los pacientes.
Estas "conductas" abarcaban desde depresiones en adultos hasta problemas puramente pediátricos.
Ese método standard, que fue usado ampliamente, aún necesitaba de una cirugía que abriese algunos agujeros en el cráneo de los pacientes, lo que hacía preciso que fuera realizada por neurocirujanos en salas esterilizadas. Pero Walter Freeman era un visionario que pretendía llevar la práctica de la lobotomía a todos aquellos hospitales que no podían permitirse la manutención y el control de tantos enfermos como entonces llenaban los hospitales. Por ello, inspirado en los trabajos del italiano Amarro Fiamberti, comenzó a efectuar operaciones de lobotomía introduciendo instrumentos punzantes a través de la cuenca ocular, entre los párpados y los globos oculares y hasta el tejido cerebral.
Este método fué llamado "Lobotomía transorbital". Era relativamente sencillo, rápido, económico y no precisaba de expertos cirujanos. Tuvo una cálida acogida entre los directores de psiquiátricos de los Estados Unidos.
Su colega Watts acusó entonces a Freeman de convertir la neurocirugía en una "cuestión burocrática" y abandonó su sociedad.
La lobotomía se practicaba como una medida terapéutica en casi todo el mundo occidental: Gran Bretaña, Países Nórdicos, Bélgica, Francia, España...
Entre la primera operación de Lobotomía Transorbital realizada en EEUU en el 1940 y el año 1951, cerca de 18.000 personas de todas las clases sociales, sexos, edades y razas fueron lobotomizadas siguiendo los métodos de Freeman.

Ciertos accidentes, ciertas personalidades incapacitadas por la lobotomía -por ejemplo, Rosemary Kennedy, hermana de John F. Kennedy; por ejemplo Rose, la hermana mayor de Tennesee William - el descrédito progresivo de las teorías sobre la lobotomización, los efectos secundarios aberrantes de la destrucción del tejido cerebral y la introducción de los primeros antidepresivos causaron la caída en desgracia de Walter Freeman en los círculos médicos de la Costa Este de los EEUU.
Hora era llegada entonces para Freeman de migrar a la Costa Oeste, donde El Lobotomista continuó su actividad, incluyendo intervenciones a niños de 4 años.
Uno de los cuales fue Richard Laporte, que tras la cirugía se portó mejor, mucho mejor.
Claro que nunca fue el que podía haber sido.
Mary Laporte conoció esta circunstancia en 1982. Eso hizo cambiar su actitud hacia su hermano -a quien siempre había considerado un inútil- y de rebote, hacia su madre, a la que nunca perdonó haberle hecho eso a su propio hijo. Por aquel entonces, de todas formas, su madre estaba más preocupada en buscar la forma de conseguir todo el alcohol que necesitaba.
Un día, la joven y despierta Mary Laporte cogió sus escasas pertenencias -entre las que figuraba toda la ropa con la que entonces quería imitar la estética de Madonna- las metió en una mochila y, junto a su hermano, abandonó la caravana donde su madre dormía la mona, ajena a todo.
El resto de su historia, hasta encontrar a Hans Barley, es una historia de supervivencia en la que no podemos detenernos ahora.

Mary Laporte también sobrevivió al episodio en alta mar junto a su compañero sentimental Hans. Abandonó el barco a la deriva en que se había convertido la vida junto a él en cuanto llegaron a puerto. Allí Hans fue detenido por la muerte de Frank, el compinche de Claude Woodland.

Durante un tiempo Mary no supo nada de su hermano, escondido en albergues o viviendo en la calle, atemorizado por su terrible experiencia en el restaurante Cuminetti. Finalmente lo reencuentra y emplea en la tienda de tatuajes que Mary había abierto en Los Ángeles.
La noticia de la muerte en la cárcel de Hans a manos de un convicto -ambos ojos atravesados por un arma fabricada con una cuchara- coincide milagrosamente en el tiempo con la noticia del fallecimiento de su madre, Janine. Encontrada muerta en la caravana donde aún vivía y a la que todavía conseguía arrastrar algún ocasional cliente que pagaba su trasiego constante de alcohol, el cadáver de Janine apareció casi completamente quemado, en lo que la policía científica definió como un caso paradigmático de "efecto mecha".
Mary decidió hacerse un tatuaje alegórico de ambas muertes. Pronto tuvo que hacerse uno más cuando su hermano, víctima de las lobotomías del dr. Freeman y sobreviviente del episodio del restaurante Cuminetti murió atropellado por un coche que, casualmente, conducía Claude Woodland.

Versus 3D Promo 1

2010-05-15T08:09:00.000-07:00

Uso de Versus

2010-05-05T08:32:00.000-07:00

1-Usted puede contactar con Versus en los canales adecuados y Versus estudiará su caso. Sin compromisos.
2- Una vez aprobado y acordado el inicio del proceso de su caso, no hay marcha atrás.
3- Los caminos de Versus son inexcrutables.
4- Versus no deja nada al Azar.
5- Versus no se responsabiliza de los daños físicos o morales a terceros, ni de la posible destrucción de la propiedad que se derive del proceso de su caso. Usted no será culpado, y Versus no se hace cargo de su conciencia.
6- Cuando a cambio de su proceso, Versus reclame su ayuda, usted no puede negarse. Al dar su conformidad, usted aceptó los riesgos.
7- No juegue con Versus.

El Restaurante Cuminetti

2010-04-30T03:14:00.000-07:00

Sito en Santa Mónica, California, el edificio que muchos años después albergaría el Restaurante Cuminetti fue construído en su origen para ser llamado “Cliff Palace” por su situación entre las paredes rocosas de la Costa Oeste que le recordaban a su propietario las ruinas del Parque Nacional Mesa Verde.

Proyectado por Julia Morgan, la arquitecta de San Simeón -el sueño faraónico de William Randoph Hearst- el proyecto tuvo que ser finalmente llevado a término por uno de sus ayudantes, debido a la gran dedicación que las obras del Castillo Hearst exigían a famosa arquitecto. Es por esta razón que el “Cliff Palace” no figura en los listados más conocidos de sus obras.

La identidad de ese ayudante, que fué posteriormente despedido -dado que Julia Morgan nunca toleró que ninguno de sus trabajadores quisiera destacarse entre los demás- es uno de los enigmas de la arquitectura del siglo XX. Hemos de recordar que al cierre de su despacho en 1951 muchos de los proyectos, diseños y dibujos de Julia Morgan fueron destruidos.

El “Cliff Palace” fue diseñado según parámetros neoclásicos y pretendía ser un restaurante de lujo para los millonarios californianos y las estrellas de Hollywood que querían disfrutar de las playas de San Diego.

Pero un fatídico 29 de Octubre de 1929 terminan los buenos tiempos que comenzaron con el fin de la Primera Guerra Mundial: sobreviene el Crack económico que llevaría a Estados Unidos y al mundo a la Gran Depresión.

Así pues, el “Cliff Palace”, apenas inaugurado, entra en declive rápidamente. Su propietario, arruinado, se suicidó -según una aventurada deducción de la policía ya que nunca se encontró el cadáver- cortándose la garganta con uno de los cuchillos de la gran cocina al tiempo que se dejaba caer por uno de los acantilados. Por aquellas fechas circulaba por San Diego y La Jolla una leyenda urbana según la cual lo que sucedió en realidad fue que se despachó el cuerpo del magnate como parte de un guiso para las multitudes hambrientas que formaba parte de la obra de caridad de un conocido gángster local.

Sea como fuere, el edificio termina por convertirse tanto en almacén de licor -estamos en plena Ley Seca- como en hogar de vagabundos en cuyas idas y venidas nadie repara. Durante esos años de aparente abandono el mastodóntico edificio es testigo de horribles escenas que tan solo salen a la luz pública mucho más tarde. Al parecer, los vagabundos formaban parte de unas siniestras sesiones de lucha organizadas por adinerados desalmados quienes se solazaban viendo a unos pobres desgraciados cortarse en pedazos en luchas a vida o muerte a cambio de miserables cantidades de dinero.

Cuando la policía -presionada por la opinión pública movilizada tras un valiente reportaje del conocido periodista Lou Mortison (célebre por sus reportajes sobre el granjero Lester Green)- toma cartas en el asunto, descubren un horrible escenario: en los alrededores del “Cliff Palace” se encuentran enterrados no menos de 150 cadáveres con signos de terribles mutilaciones. Los organizadores de aquellas macabras veladas -presumiblemente bien conocidos por la sociedad en el área de San Diego- nunca fueron encontrados. Quizás ni siquiera fueron buscados: el tremendo hallazgo coincidió en el tiempo con el ataque japonés a Pearl Harbour y la posterior declaración de guerra. Frente a los casi 5.000 muertos del ataque y la futura carnicería que se avecinaba, 150 indigentes muertos carecían de importancia.

Ganada a pulso una fama de lugar “maldito”, el edificio continuó un lento proceso de degradación hasta que en 1950 y a la sombra del éxito de los primeros casinos de Las Vegas, Joe Cuminetti, un oscuro capo mafioso de la Costa Oeste, decide rehabilitar el edificio y convertirlo en su cuartel general, a la manera del Lexington Hotel de Capone. Juego, fiestas orgiásticas, asesinatos sórdidos... Toda clase de acontecimientos escandalosos se sucedieron durante las décadas del 60 al 80. La decidida actuación del FBI que asestó un golpe casi mortal a la mafia de New York finalmente acabó también con el reinado de Cuminetti en el área de San Diego. Eso, no obstante, no impidió que el edificio -ahora dedicado a ser sencillamente un restaurante- fuera siempre un lugar donde la mafia -cualesquiera que fuese- se encontraba como en su propia casa. Durante un tiempo propiedad de uno de los carteles de Ciudad Juarez, fue también por una temporada lugar de esparcimiento de la mafia rusa.

Finalmente aparece un temible capo, al que precede una leyenda tan fea como su rostro, una leyenda -una más- de tortura y asesinato. Mediante su participación en ciertos negocios inmobiliarios donde no faltaron mutilaciones y palizas, Ernest Hoffmann el “caniche psicópata” -como le llaman sus abundantes enemigos dado que allá donde va lo acompaña un perro pequeño que en realidad es un raro ejemplar de pelo blanco de raza Affenspinscher- se hace con la propiedad del Cuminetti.

Lo que desconoce Ernest es que jamás podrá ser propietario de los cocineros.

El S.S. Lewis Cass

2010-04-07T12:18:00.000-07:00

El 23 de Febrero de 1942, el submarino tipo B1 con la nomenclatura I-17 de la Armada Imperial japonesa al mando del comandante Nishino Kozo emergió frente a las costas de Santa Barbara, California, y bombardeó el campo petrolífero de Ellwood durante 20 minutos con su cañón de 140 mm. El extraño ataque apenas produjo daños aunque fue uno de los desencadenantes de la histeria sobre una posible invasión japonesa de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Nishino y el I-17 habían atacado unos meses antes al petrolero “Emidio” que fue gravemente afectado por el ataque de dos torpedos.

Según un artículo aparecido en un ejemplar de 1982 de la revista Parade, el ataque a los campos petrolíferos se produjo como venganza por un hecho trivial sucedido antes de la guerra durante una visita del comandante Nishino a aquel mismo lugar. Nishino era entonces capitán de un petrolero que cargaba crudo en Ellwood. Al parecer, durante una ceremonia de bienvenida en la playa, el capitán resbaló y dió con sus nalgas sobre un cactus. Las burlas de los trabajadores del pantalán le llenaron de odio y deseos de venganza.

A raíz de las incursiones del I-17 los barcos que navegaban frente a la Costa Oeste variaron en parte su ruta. A raíz de ello, durante una tempestad a la que se vio abocado, se produjo el naufragio del barco clase “Liberty” SS Lewis Cass frente a las costas de México.

El barco llevaba el nombre de Lewis Cass, un político coetáneo de Abraham Lincoln cuyos restos descansan en el cementerio de Elmwood, Detroit.

El SS Lewis Cass, hace poco, en su tumba marina frente a Punta Banda:

Todo (casi) a punto

2010-04-06T21:48:00.000-07:00

Pagina 3, Bon Appetit

2010-03-12T11:35:00.000-08:00

Veo que en su web, los amigos de Diábolo Ediciones han colgado la página 3 de la historia Bon Appetit del álbum, pero en una versión no terminada, aquí está la definitiva:

Portada definitiva

2010-03-03T09:15:00.000-08:00

Portada definitiva

2010-02-10T23:29:00.001-08:00

Finalmente es éste boceto el que nos gusta a las tres partes implicadas: editores, guionista y dibujante, por lo que constituirá la base de la nueva portada del álbum.

Montando las páginas antiguas...

2010-02-08T10:20:00.000-08:00

Página 1 de la historia Bon Appetit con el dibujo de la última viñeta llevado a sangre, nuevos globos de texto y nueva rotulación.

Otra prueba de portada

2009-12-18T12:32:00.000-08:00

Tras tanto tiempo con el proyecto parado, ni a Lorenzo Pascual ni a mi nos entusiasma la portada. Voy a hacer unas cuantas pruebas, a ver cual funciona mejor. Aquí la primera tentativa apresurada ¡esta vez al menos he recordado dejar un espacio para el título!.

Boceto de la nueva portada

2009-01-13T03:04:00.000-08:00

Pre-boceto pendiente de aprobación, para ser más exactos.

La ilustración incluye una pista de lo que será el nuevo Versus, y que estará relacionado con el metereólogo Edward Lorenz.

Y hasta aquí puedo leer.

Memoria Ciega

2008-10-18T10:39:00.000-07:00

Otro vídeo. Esta vez le toca el turno al capítulo "Memoria Ciega".
Esta vez he incorporado la música, que como siempre ha sido seleccionada por el amigo Bruce: Talking Heads, Road to Nowhere del álbum "Little Creatures".

Proceso de color

2008-10-10T05:53:00.000-07:00

Bien, no gustará a algunos, pero ahora ya no hay vuelta atrás.
Y a quien Dios se la de, San Pedro se la bendiga... Eh, bueno, no soy yo el único en no tener ni idea de utilizar refranes ¿vale?

El número de la suerte, página 11

Mi escáner Epson sigue devorando página tras página. Espero que no desfallezcamos.

El álbum se coloreó por el sistema de la prueba de azul: a partir del original entintado se hacía un fotolito a partir del cual se imprimía una copia virada de color habitualmente azul, aunque en este caso era gris claro, en un papel grueso apto para recibir el pigmento.
El fotograbador sacaba tres fotolitos de la plancha coloreada que, al unirse al fotolito de la tinta, daba como resultado la intensidad de cada una de las tintas de la cuatricomía.
Ahora, en plena era digital, estoy en pleno proceso de escanear las planchas coloreadas. Cuando todas estén convertidas en dígitos será el momento de comenzar los ajustes en Photoshop, las correcciones y las novedades que hemos pensado para el ámbito del coloreado en esta nueva versión.

DIÁBOLO EDICIONES

2008-10-09T11:23:00.000-07:00

Lorenzo Pascual, de Diábolo Ediciones, ha hecho pública la nota de prensa en la que se anuncia la reedición del álbum.
Josep Maria Polls y yo estamos como niños con zapatos nuevos ¡nuestra criatura, nuestro monstruo de Frankenstein va a renacer de nuevo! ¡Y lucirá como nunca!
Aunque finalmente hemos desechado añadir un episodio completamente nuevo, el álbum contará con páginas inéditas correspondientes a alguno de los episodios y una nueva serie de páginas que conformarán un nexo entre las historias, dándoles coherencia y un nuevo interés. También, a partir de hoy, explicaremos en este blog el proceso que seguiré para retocar dibujo y color en casi todas las páginas.
¡Permanezcan atentos!

A continuación, la nota de Diábolo Ediciones:

"BEROY VUELVE.

Si hay un autor añorado por los aficionados españoles, ese es Beroy. A lo largo de estos últimos años, su nombre ha aparecido una y otra vez en los foros de internet, siendo requerido su regreso a la historieta española. No es que Beroy hubiera dejado el cómic, pero si que se había dedicado a otras facetas artísticas, además de publicar en otros países.

Beroy destaca como uno de los grandes autores del cómic español de finales de los 80 y principio de los 90. Desde que gana el premio al mejor autor novel en el Saló del cómic de Barcelona de 1988, su nombre queda ya ligado a una nueva generación de autores que irrumpe con fuerza en el mercado español, pero con las vistas puestas en el mercado internacional.

Beroy no se ha limitado exclusivamente a la historieta, tanto para adultos como para niños, sino que entre otras cosas ha destacado como ilustrador, realizador de storyboards, profesor de dibujo…

DIÁBOLO EDICIONES publicará una nueva edición de VERSUS, una de sus obras más destacadas y primera realizada a partir de un guión ajeno. Esta edición tendrá todo el material anterior revisado además de contar con unos interesantes extras.

Junto a Beroy, llega a DIÁBOLO Josep María Polls, uno de los grandes guionistas del cómic español, además de jefe de estudios de la decana y reconocida Escola de Comic Joso y colaborador de José María en varios proyectos.

Hemos creado un blog para hacer un seguimiento de este proyecto, que verá la luz en el 2009: http://versuscomic.blogspot.com/

Desde DIÁBOLO, queremos agradecer a Beroy y a Polls por la confianza depositada en nuestra editorial, y hacer que nuestra lista de grandes autores siga creciendo."

Josep Maria Polls y yo mismo damos gracias a Diábolo y en concreto a Lorenzo Pascual por su disposición a embarcarse en este proyecto.

La pesadilla

2008-07-23T05:30:00.000-07:00

La escena de la pesadilla de "El Número de la Suerte".

El Canódromo

2008-07-23T03:42:00.000-07:00

Habíamos descendido allí, guiados por un hombre del negocio. Josep Maria miraba de reojo aquel lugar como diciéndome: “¿Pero, dónde coño me he dejado meter?”. Al final de una escalera el hombre abrió la puerta de un pequeño despacho y un grupo de 4 o 5 personajes giraron sus cabezas al unísono hacia nosotros. Uno llevaba gafas de sol, otro un pequeño bigote, como una raya de rotulador dibujada debajo de la nariz... Parecían recién salidos de algún bucle espacio-temporal que los hubiera absorbido de la Barcelona de los años 50 para depositarlos en el mismo lugar 40 años después. A pesar de ser una hora temprana, en aquella oficina se respiraba un aire nocturno, cargado del humo de los cigarrillos y de algún puro que fumaba al menos uno de los allí presentes. Las paredes del pequeño recinto, recubiertas de una espesa capa grasienta, estaban decoradas por innumerables cuadritos: fotos en blanco y negro, recortes de periódico...Todo ello sumido en la misma roña amarillenta que parecía impregnarlo todo, muebles incluso. En las fotos, perros corriendo en pos de una liebre mecánica, perros delgados como espectros, perros en el cajón de salida, perros por aquí, perros por allá. La luz solidificada en el humo de tabaco, conseguía el extraño efecto de poner en evidencia la oscuridad del lugar.

Los rostros endurecidos nos miraron de arriba a abajo. No se porque pensé en Jean-Pierre Melville y en Alain Delon y recordé que en Barcelona, no lejos de allí, hubo una vez una productora de cine negro.

-Estos dos, que dicen que si pueden hacer fotos...
-¿Pa qué coño?- dijo el de las gafas de sol, que parecía ser el jefe.
-Dicen que es pa una revista...-aclaró nuestro guía.

El de las gafas de sol escaneó nuestro aspecto y el resultado fué, más o menos el que ya esperaba: un par de panolis que seguramente sólo pretendían hacer eso, hacer fotos para una revista.

-Bué, pero solo la pista. Sólo la pista ¿entendido?

En la pista, un mozo azuzaba a los galgos con una liebre. La llevaba cogida de las orejas y se la restregaba por el morro a los perros. Luego los perros daban vueltas y vueltas tras una liebre mecánica. Todo aquello tenía la pinta de poder ser una buena alegoría de algo...
Yo hacía las fotos, pero me daba cuenta de que lo realmente interesante no estaba precisamente en la pista.
Finalmente, Josep Maria y yo salimos del Canódromo y regresamos a la década de los 90. Estábamos prácticamente en la plaza España, pero nos parecía haber regresado de un largo viaje en el tiempo, a una Barcelona que ya estaba en estado de extinción.

Bon appétit

2008-07-19T11:40:00.000-07:00

La música de éste post ha sido seleccionada por el dj residente de este blog: Bruce, quien es también el propietario del fantástico blog "999".

Presentamos en exclusiva el trailer de la historia "Bon Appétit"
Recomendamos combinar la música de Michael Nyman con las imágenes para que la experiencia multimedia sea completa.

VS.

2008-07-18T03:46:00.000-07:00

VS. es la contracción de la palabra latina "versus". El significado original de esta palabra, "ir hacia..." ha sido sustituido a través del tiempo por el barbarismo "contra", tomado de la jurisprudencia inglesa donde "versus" adquiere el sentido de confrontación. Los periodistas anglosajones terminaron de extender el uso inexacto del vocablo.
Versus significa "ir hacia...", pero gracias a un error también significa "contra".

Quizás, después de todo, no haya tanta diferencia.

Al menos en nuestra historia.